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那些美术学院的学生为何要画***人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
世间任何事都有其自身的规律。绘画特别是写实类绘画做为一种以图象呈现客观物体的再现艺术，一个基本的要求就是真实自然准确地描绘出所描绘的客观物体的本真面貌，再进一步还要鲜活生动“活灵活现”，这就需要在绘画时以真实的物体做参照。美术学院学生以人体***做参照原型创作人体绘画艺术作品，系缘于此。这同画家描绘自然景象要到自然中实地写生是同样的道理。
有人说，创作人体绘画有现成的人体雕塑不可以吗？不是不可以，完全可以，而且很多美院都是人体雕塑教学与人体***教学并举的。参照人体雕塑也可以熟悉掌握人体的肌肉组织骨骼结构，训练提高绘画技法的。但是，人体雕塑毕竟是静态的固定不变的，而人体***是动态的生动鲜活的，以人体模态作参照，更有利于表现人的形态神情的丰富性、多变性，有利于培养提升学生的艺术审美能力和观察能力表现能力，当然也有利于学生创作出生动鲜活富于个性和艺术感染力的绘画作品。
来源于西方绘画艺术的理念和要求。西方绘画的传统崇尚人体美，他们认为世界上，发育的健康的男人和女人的肉体是非常完美的，只有不健康的想法的人，才对此有另外的看法。
作为西方绘画的理论和实践，画人体***对于绘画艺术是必要的和必须的。主要是油画系来说是这样。画国画未必是必须的。中国传统绘画，不画人体***。因为中国人历史上崇尚自然美，比如山水花鸟等体材。
画真实人体写生更有动力和***。
人体***儿在画室展现身体是一种艺术氛围下的非生活常态，画家在这特定情景影响下暂时放下现实生活全情投入到纯粹的绘画创作状态中。而画静物、石膏像一般作为美术学习初期造型训练的必经课程，注重对形体结构的理解，而对***写生则更容易激发绘画热情。
经过专业训练画过人体写生的人都知道，遇到好的人体***儿是不怎么舍得浪费时间的，基本都会竭尽所能画出最好效果。
我每当画到舒展优美的人体或人像，常常一气呵成有时还能超常发挥，画别的好像就很难有那么大动力，你们有这感觉吗？
生活中大多时侯是平淡乏味的，画画的人在方便的时侯多画些感兴趣的写生，比如形象气质好的人像人体，让自己享受到更多绘画的乐趣。
关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。
为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。
于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。
《拉奥孔》
从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。
为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。
为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连******经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以***表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有***素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室***用了*********为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘***人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说******写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画******是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画******方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
一件衣服穿在同一个人身上，却散发出不一样的感觉！你觉得是为什么？
一衣多穿的确是省钱王道，因为小细节大成就，巧用改变发型、妆容、配饰、鞋子、包包等细节变化而改变衣服的整体风格，随之也会呈现出一件衣服穿在同一个人身上会散发出不一样的感觉。
一、大魔王凯特布兰切特分别于2014年和2018年穿的同一件蕾丝晚礼服。
妆容+发型+耳环：2014年的妆容是表现女性柔美的***妆容，强调了粉色唇妆，造型也是突出温柔曲线的复古造型，纯净的钻饰耳环更是发挥了女性美丽动人的一面；2018年运用了大气沉稳的橘调妆容，不再过分强调女性柔美，而是沉稳干练，选用存在感很强的耳饰突出造型重点，耳饰的颜色灰紫色也属于暗色系增加气场，加上简约大气的盘发，这一套更符合她作为戛纳电影节评委会***的身份。
二、同样是凯特的英国王妃凯特·米德尔顿，她是平民出身的王妃，也是众所周知的节约型王妃，她很多一件衣服可以反复穿很多年，比如这一件墨绿色的伞裙外套。
配饰+发型：左边这一身是典型的英伦风复古造型，多用于皇室正式场合，干净利落的低盘发+英伦小礼帽，胸口还搭配了别致的胸花和胸针进行点缀，左手佩戴腕表，这套造型更正式端庄；而右边整体风格要接地气自由很多，摘下了平时不用的胸针，温柔迷人的大卷发，腕表换成一只黑色的手拿包，举手投足间尽显女人味儿。三、还有欧洲最美的西班牙王后莱蒂齐亚，生动演绎了同一件衣服穿出不同的风格，她也是平民王妃，却深谙时尚之道，搭配功力可见一斑。
发型+配饰+鞋子+包包：可以看见她身上这件无袖上衣，第一图最抓人眼球的就是佩戴的墨镜，小墨镜起大作用，让整体造型一眼就跳脱出来；第二套裙装变烟管裤装，配合利落的短发，整体干练简约，手拿包作为点睛之笔；第三张最别致的短卷发，时髦又优雅，手拿包和鞋子呼应，同时又不抢镜，只管看她美丽的脸庞；第四套干净的将头发盘起来，整个造型简单大方，是四张当中最具权威感的一身，就像参加各国政要首脑宴会一样；同样细节变化的还有耳饰，鞋子也是换了的，只是王后并不想突出它们，所以并没有仔细说明，图片一目了然。
所以，同一件衣服穿在同一个人身上，通过细节的改变服装的风格就改变了。
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