大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于军品服装礼服定制的问题，于是小编就整理了2个相关介绍军品服装礼服定制的解答，让我们一起看看吧。
我想看一些时尚类的电影来提高服装品位，请问有哪些可以推荐的？
我就从自己看的几部电影的感觉，和大家交流一下。不只是电影，很多电视剧也有很多借鉴，美剧《了不起的麦瑟尔夫人》近年流行的复古风格，最近的韩剧《德鲁纳酒店》很多很多。
《蒂凡尼的早餐》
奥黛丽赫本的优雅和美丽会给人留下心中最初的悸动，小黑裙的时尚流传至今。赫本的时尚还可以看其他几部电影来了解，很有参考价值。
《穿普拉达的女王》
安妮海瑟薇的经典作品，告诉我们女生追求的不应该只是名牌，自信的内在也很重要。其实我也就是在这部电影知道了很多名牌的，顺道的。
《时尚先锋香奈儿》
“你可以穿不起香奈儿，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫做自我”，从这部电影也是从可可.香奈儿的这个成功女人的身上，你能看到很多女性的修养，我自己看到了很多心中想要的答案，女性应该会有共鸣吧。
每部电影除了剧情以外，服装也是非常引人注目的一点，一部好的电影绝对不会缺少优秀的服装搭配。视觉是给观众的第一冲击力，服装作为视觉构成的重要组成部分，其影响力和重要性不言而喻。好的电影服装能够给观众留下深刻的印象的同时，更能够促进一个角色性格特点的形成其实穿搭是一件很奇妙的事情，它讲究很多。面料与面料之间的碰撞，色彩与色彩之间的协调性。只要能够将不同的单品融会贯通成一套足够养眼和吸晴的搭配，那你就是时尚ICON。如；《春天的故事》《安妮·霍尔》《穿普拉达的女王》《伊夫圣罗兰传》《夜行动物》每个女生都要有一件自己的礼服，和气质、风格都完美搭配的那种，
即使买回来***，但是拥有一件世界上、独一无二属于自己的衣服，这种感觉不要太美妙。
衣品与情商是两码事儿，如果看了那么多时尚博主与时尚杂志还学不会穿搭，不是审美的问题就是金钱的问题了，时尚类电影也帮不了。因为，看过电影后会发现，所谓的时尚电影，不是人物传记就是视觉盛宴。
金钱的问题，委婉点说，时尚圈是个视金钱如粪土的圈子，直白地说，时尚圈是个烧钱的圈子。即使不在时尚圈，平时想要穿搭得好看一点，也需要资金投入。
至于审美的问题，审美，既有感性的成分，也有理性的成分，感性成分具有强烈的个人特点，也就是个性，而理性成分受社会主流审美影响，可以通过增加见闻提升的部分。
金钱是物质基础，审美可以支配金钱的花费方向。如果没有审美，只花钱是不会带来时尚感滴。
学习时尚审美，最实用的学习途径就是时尚博主和时尚杂志，而时尚类电影，虽然可提供的实用性参考相对有限，但不失为时尚领域深入研究的学习资料。
有人推荐《时尚先锋香奈儿》与《圣罗兰传》两部电影，其实，这两部电影主要讲述主角生平大事，对个人学习穿搭并没有太多帮助，如果想在时尚行业深耕或者对设计师生平感兴趣，那是可以看一下的。
有人推荐《穿普拉达的女王》这部电影，总体上来说，这部电影里充斥着许多大牌，女主开窍后的造型如同时装秀，是一部合格的时尚启蒙电影，但不是最适合学习穿搭的电影。
真正适合学习穿搭的电影并不是打着“时尚”名义的电影，而是那些故事与时尚没有太大关系、而人物造型充满时尚感的电影与电视剧。
时光尽头的恋人 剧情简介
大概就是“我永远不会变老，时隔多年我终于鼓起勇气找到了真爱”的故事
说Blake Lively是衣架子呢，真的衣服挂在她身上就是时装！而且毕竟是从那儿年生活过来的人，必定每个时期的服饰都驾驭地如此完美，整部电影可以说是近百年服饰演变的缩影。（了不起的盖茨比）剧情简介
故事发生在上个世纪20年代的美国，讲述一个名叫盖茨比的男人费尽周章挤进上层社会，想要和他早年间热恋却不得不分开的情人，重温旧梦的故事。
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迄今为止最爱的电影之一，可以用极尽奢华来形容。刷了无数遍，可能太向往那种富丽堂皇纸醉金迷的享乐世界了哈哈哈哈。电影中的礼服是Miuccia Prada与Baz Luhrmann和富有***色彩的电影服装设计师Catherine Martin共同合作，打造了40多套经过改动的Miu Miu和Prada鸡尾酒礼服和晚礼服的定制系列。
日本的家纹有哪些讲究和历史？
日本人也好忽悠，说起他们的家纹史，一下子就吹到神话时代了。日本当代作家泡坂妻夫在他的著作《家纹之话——上绘师讲述纹章之美》中就说，神话时代日本人搞易物交易时为免各家用于交易的物品混淆，于是就用各种不同的树叶包裹捆绑交易品，他认为这就是日本最初的家纹了。也许是觉得自己所说缺乏说服力吧，泡坂妻夫又举出绳文时代的绳文状陶器来说事儿，因这有实物为证，因此泡坂妻夫据此断定那时日本已经有了“纹”了，因此，可以把绳文时代算作日本“家纹”的开始。
事实果真如此吗？当然不是，根据资料显示，最接近史实的说法家纹应是出现在平安时代后期。而且，真正的家纹可以说是起源于平安后期的皇室。日本民俗学家、家纹研究家丹羽基二在他的著作《日本家纹大事典》中清楚地为读者厘清了日本家纹的由来。 他认为，家纹首先是作为一个“家”的记号而出现的。如果上溯一下历史，“家纹”的出现还得拜平安时代的嵯峨、敏达、桓武等几任***所赐，***喜风流，生下众多皇子皇女，就要为他们建宫殿分土地发放俸禄等，终至弄到国库空虚养不起，于是，就想了一辙，把一部分皇子皇女下放到地方的广阔天地里让他们大有作为去。
而移住到地方的这些皇室后裔的一部分家族，为了和相同氏族的其他家族区分开来，于是就用自己被分封的土地名等作为自己的新“家名”（家号），那么，把这个家号以图案的形式表示出来，就是最初的“家纹”了。
皇室后裔为了互相作出区别，有了最初的家纹，臣属们同样面临着需要互相区分物品的问题。比如看平安时代的风俗画，每逢上朝时，京城大街上就都是豪华的镶金嵌银的公家人专车——“牛车”。而据《源氏物语》记载，在“花见”（赏花）或游山玩水时，这些贵族为了显示权威、牛气，也都是以专车“牛车”出行，而且互相攀比把“牛车”修造的富丽堂皇，这么多高矮不齐大小不一的牛车“哞哞”的挤进停车场，争车位吵架或者找不到自家牛车的现象就时有发生。于是向皇室后裔们学习，公家们也开始在自家牛车上绘上专门的图案以与别家牛车相区别，慢慢的这种图案又融入了装饰的意义，有职位的公家人有些还开始把自己的职务等嵌入图案中，这就是公家使用家纹的起源。当然，这些公家人在形成了自家的家纹后，为了区别于别人，在自家的物品、衣物等上面也开始流行使用上了家纹。
公家有了专用家纹的时候也正是日本武士开始走向兴盛的时候，与公家相比，武家更是急需自己的标识。比如在源平合战（平安末期1180—1185年间）时，军旗上还没有纹印，只是源氏军用的白色军旗，平氏军用的是红色军旗，但一直有的问题又来了，两军对垒混战时找不到主将在哪里，而且立了战功也没办法证明。这时，公家用的家纹就被武家们看中了，于是自那时起，武家的军旗、盔甲、盾牌等也都开始使用家纹了，而且，武士们在征战时还把绘有家纹的小旗插在背上，以达到分清敌我辨识战功的目的。这样，在整个战国时期，日本各路大名征战，不断涌现出新的大大小小的军事集团，这致使武家家纹也得到了极大的发展。
不过，直到此时，家纹还只是作为权贵们的家族象征，普通人是不可以使用的。 到了江户中期以后，家纹开始被允许为士农工商以及百姓町人、艺人游女（***）等都可使用的纹章。但家纹的等阶功能依然存在，比如，作为江户时期阶级社会特色的家纹，仍然被用来区分身份显示家格（门第高低）。而在庶民阶层，因那时庶民还没有姓氏，家纹也就成为了一家、一族的标志而被当作姓氏的代用品了。而且，也是在这一时期，一般庶民的正装、礼服上，也被允许使用家纹了。今天，在普通日本人的和式婚礼服上依然能看到的家纹纹饰，就是源于江户时期。因此，也可以说，江户时期是日本家纹最繁盛的时期，也是家纹文化得到最***展的时期。
江户后期至明治时代，一些聪明的商人已经把家纹用做商标来使用了，这也是今天日本商家、公司基本上都有自己的社纹、社章的由来。
家纹传承到现在，除去传统的家纹，其他可以视作家纹的例子也比比皆是，比如神社的神纹、寺院的寺纹、公司的纹章、***部门的纹章、学校的学章（校徽）以及交通标识，等等，在广义上都可视作是由家纹衍生出来的另一类的纹章。
日本家纹传承至今已有2万余种，但若细分的话，还是很有讲究的，一般来说，家纹大致可划为四类，排在第一位的是植物纹，如著名的***和贵族所用的菊、桐、葵等，这一类也最多，约占总体的四分之一左右。其次是器物纹和植物纹，如箭矢、骨扇、木瓜等。第三位是图形纹和动物纹，如各种平面、立体图形和虎、豹、鸟等。最后一种是自然、文字、建造物以及图符等家纹，如以山、水、文字、建筑物等绘制的家纹。这四大类家纹中，还有一个共同的特点是其中80%都为圆形纹，当然除去设计的圆形纹外还包括图案本身就是圆形的那些家纹。
在古时候，说出自己的家纹，基本就等于告诉了对方自己的姓名，那是因为家纹的流派和地域的分布所决定的。比如著名的***和贵族用纹“菊、葵”，还有最为普遍使用的所谓的“五大纹”（藤、木瓜、片喰、鹰羽、桐）及由这些纹衍生出来的家纹等，基本上都对应着固有的领地，所以在过去提起家纹，也就等于确定了居住地，而说出了自己家纹名、形状特征，那么，也就等于告诉了别人自己的姓氏。如栃木县以巴纹为主，山梨县多菱纹，熊本县是鹰羽纹，岐阜县为桔梗纹等等。以前面提到的木瓜为例，在佐仓拥有那种形状的木瓜纹家族，只有木瓜纹的代表姓氏的纪氏和日下氏的分支流派堀田家族住在那儿，所以一提竖纹木瓜，就等于报了户口般，这简直比现代查户口还快，还真就有点“吓死宝宝了”的感觉了。
到此，以上就是小编对于军品服装礼服定制的问题就介绍到这了，希望介绍关于军品服装礼服定制的2点解答对大家有用。
